O que é o Nuevo Flamenco

Nuevo Flamenco by Yasmine Amar

O termo "Nuevo Flamenco" é sinônimo de Flamenco Contemporâneo e é uma derivada moderna do flamenco tradicional. 

O estilo musical combina virtuosismos de violões flamencos com vários outros estilos, como Jazz, Rumba, Bossa Nova, Gypsy, Latina, Celta, Middle Eastern, Rock, Swing Cubano, Tango e Salsa são estilos comumente fundidos à música por diferentes artistas para produzir o estilo Nuevo Flamenco.

Embora fundido a outros estilos musicais, o Nuevo Flamenco é baseado no Flamenco Clássico.

Outro artista, hoje amplamente associado com o renascimento flamenco é Ottmar Liebert.

Seu album de 1990 , Nouveau Flamenco é considerado o que deu nome ao Flamenco Moderno.

^{Desde que a música flamenca passou a receber todas essas influências, a Dança automaticamente começou a expandir suas raízes, que já eram bem esparsas. Novas Metodologias tanto para a coreografia como para o ensino surgiram.}

^{Raíces - Yasmine Amar Kaur "Nuevo Flamenco"}

 

 

 

 

 "A Dança Flamenca representa o cotidiano e a expressividade da Cultura Espanhola. Ritmo, brilho, força e sensualidade são marcas dessa modalidade que encanta tanto público como bailarinos." (Tânia Ferreira)

De onde veio essa idéia de criar um novo método de ensino e de coreografia flamenca, baseados no "Nuevo Flamenco"?

Danço desde os 5 anos de idade. Ainda pequena, nos jardins da casa de minha avó, na cidade de Curitiba/PR, eu rodopiava com um longo vestido de babados e bolinhas, ao som de czardas ciganas. Intuitivamente, uma dança livre e sem qualquer influência midiática ou acadêmica. Simplesmente dançava... Aos 11 anos de idade, minha família percebeu que a dança era muito importante para meu equilíbrio, e me matricularam numa Escola de Dança. Ao contrário da maioria das crianças que optam pelo Ballet Clássico, eu optei pela Dança Moderna.  Foi meu primeiro contato com uma disciplina para o corpo que dança. Pratiquei por alguns anos. Com várias professoras em escolas populares. Até que, por volta dos 20 anos, aquele contato com a música cigana me levou a buscar aprender estas Danças. Morava nessa época na cidade de Campinas/SP onde tive oportunidade de ter uma professora cigana, onde conheci outra cigana que me iniciou na Dança do Ventre. Foi no mesmo ano que conheci o Flamenco. A partir daí não parei mais. Estudei Flamenco, Dança do Ventre, Ballet Clássico, Danças  Étnicas e Ciganas, Dança Persa. Enveredei pelos aspectos terapêuticos da Dança, de maneira que meu trabalho é muito mais focado no bem estar e no autoconhecimento do que propriamente na estética da Dança.

E foi ao longo dessa vida toda envolvida com a Dança que esse método foi surgindo. 

Nele, coloco um pouco de cada influência, desde as aulas que tive até as músicas que ouço, dançarinos que me inspiram.

Durante muitos anos me dediquei em ensinar um Flamenco Tradicional. Mas aos poucos, fui me sentindo desafiada em conciliar a liberdade de um estilo terapêutico e livre, em trazer aquela menina de cinco anos rodopiando ao som de czardas para um processo artistico e criativo que permita aprofundar o estilo musical do Nuevo Flamenco.

E foi então que decidi criar essa modalidade que está sendo ensinada no Espaço âmbar, o local onde atuo profissionalmente com Dança.

Se você se identificou com minha história e também busca esse resgate, venha!

 

 

^{fotografia: Marilza Oliveira e Nélio Oliveira}

 

Fandango e sua Importânca no Flamenco

Por David Hurtado | Tradução Renata Taño

Gitanos Bailando Flamenco

O fandango é o cante flamenco mais antigo e aquele que mais influenciou os demais cantes. Não obstante, a flamencología tradicional sempre o desmereceu e o relegou a um lugar que não faz jus a sua importância para o contexto geral desta arte.

As primeiras amostras de fandangos que chegaram até nós datam de 1705 e foram incluídas em uma antologia de peças musicais para violão barroco chamado “Libro de diferentes cifras” que está, atualmente, guardado na Biblioteca Nacional Espanhola. Trata-se de um manuscrito de vital importância formado por 107 peças para violão dentre as quais estão estes primitivos fandangos.

O fandango era, em sua origem, uma dança de procedência africana que entrou na Península Ibérica pelas mãos dos escravos negros.  Com o passar do tempo, e a partir de misturas com as tradições musicais populares andaluzas, converteu-se em um grande tronco que deu origem a  boa parte dos estilos do flamenco, uma vez que malagueñas, granaínas e cantes de minas também são fandangos. Além disso, as soleás, os pólos e a caña também derivaram dessa família.

Se centramo-nos na malagueña (circunscrita geograficamente na província de Málaga), que, como dissemos anteriormente, trata-se de uma variedade do fandango, percebemos que desde 1874 essa familiaridade era reconhecida.  Usando as palavras de Eduardo Ocón em seus “Cantos Españoles”comprovamos essa afirmação: “Sob a denominação de Fandango compreende-se a malagueña, a rondeña, as granaínas e as murcianas que só se diferenciam entre si pelo tom e por algumas variações de acordes”.

São estes, todo o grupo mencionado acima, alguns dos primeiros cantes flamencos elencados nas catalogações mais antigas que se tem notícia (como a de Estébanez Calderón ou Gevaert) já descritos com seus nomes e estruturas musicais básicas fixadas (segundo nos mostram as transcrições musicais de outrora).

fonte:  http://flamencobrasil.com.br

Anotações para Estudo

Chamada

A ‘chamada’ é um sapateado que a bailarina faz, normalmente mais ruidoso, para avisar o guitarrista de alguma coisa. Ela pode tanto querer avisar que vai começar a dançar, como que vai parar de fazê-lo, ou ainda que fará apenas uma pausa. Na hora em que estas chamadas são realizadas, pode haver música, mas nunca há canto, para que este não ‘faça barulho’ atrapalhe o sapateado. A ‘marcação de letra’ é justamente o oposto da chamada, ou seja, a bailarina apenas marca a música, mas não sapateia porque há canto. A bailarina pára o sapateado para avisar aos músicos que, neste momento, eles podem cantar, e ela fará silêncio.

Qualidade do sapateado 

Enquanto no sapateado americano, os bailarinos apenas tocam de leve o tablado, fazendo um som mais agudo e baixo, no Flamenco, a bailarina precisa bater o pé com força no tablado, produzindo assim um som grave e na maioria das vezes alto. Há necessidade , como disse o poeta João Cabral de Melo Neto de uma “dura e muscular energia”.

Os ‘cortes’ - Os ‘cortes’ tanto podem estar no meio da coreografia, como podem ser o movimento derradeiro, aquele que encerra a coreografia. O corte na música normalmente se trata de uma pausa, e a bailarina segue essa pausa sonora com uma parada em seus movimentos. A pausa da bailarina pode ser feita com diversos ‘movimentos de corte’, como uma virada de cabeça, um movimento de braços ou um golpe de sapateado. E durante estas pausas, a bailarina fica como uma estátua, não mexe nem os olhos, respira de leve, tudo para não se mexer mesmo. Nestes momentos, a bailarina se parece com uma estátua, imóvel e impassível, exatamente como nos versos. O contrário dos movimentos cortados, então, são os movimentos contínuos.

Movimentos de braços e mãos–  os braços da bailarina podem formar figuras alongadas ou curvadas, dependendo da coreografia e do estilo da bailarina. O braço esticado é inspirado na postura do balé clássico, enquanto o braço curvado tem sempre sua curva feita no cotovelo e foi herdado das danças mais tristes dos ciganos, pois a bailarina fica mais ‘fechada’ com esta postura. Já os movimentos das mãos devem lembrar pétalas de flores, tanto é que se diz que as mãos de uma bailarina de Flamenco devem ter “floreios”. Uma mão com floreios quer dizer que a bailarina quebra bastante o pulso para girar a mão e separa bem os dedos ao fazer estes giros, fazendo assim as mãos se parecerem com flores que desabrocham. “Las manos como palomas” também é uma expressão muito comumente utilizada no Flamenco.

Palos são estruturas rítmicas características do flamenco.Os Palos fundamentais do Flamenco são as Soleares, as Siguiriyas, os Tangos e os Fandangos, dos quais derivam os demais ritmos como por exemplo – soleá, bulerias, tangos, rumbas, sevillanas, alegrias e fandangos.

O compasso é um conjunto de tempos que se repetem a partir de determinado acento. Toda música tem um pulso, um andamento. O que difere um do outro é o acento (acentuação).

Jaleos - Os jaleos são estímulos gritados para animar a dança. Eles podem tanto ser da parte da bailarina, como da parte dos músicos ou das pessoas da platéia.

Considerações sobre o Ensino da Dança Flamenca

La Polaquita - Garrotin

Quando as pessoas buscam aulas de Dança Flamenca muitas vezes buscam a dança espanhola ou então o estilo folclórico e nem sabem muitas vezes que existem diferenças entre os trê estilos.

No entanto, aprender a base , especialmente o toque das castanholas – que não faz parte do flamenco em si, mas do folclore e do clássico espanhol – está dentro da expectativa dos alunos. E ajuda a ter uma maior proximidade com a musicalidade, afinal, trata-se de um instrumento musical.

 É natural vermos a grande maioria das escolas iniciarem o aprendizado do flamenco a seus alunos pelo folclore espanhol – especialmente as sevilhanas, fandangos e tanguillos. Justamente pela complexidade dos palos flamencos, especialmente, os compás de 12 tempos.

Entende-se  por  Clássico  Espanhol  as  montagens  coreográficas  feitas  em  cima 

de  composições  clássicas dos  grandes  autores  espanhóis  (de  Falla,  por  exemplo). 

Esse tipo de dança constitui um estereótipo fazendo apenas uma alusão ao flamenco e/ou folclore espanhol.

O Folclore espanhol é bastante rico. O Flamenco apropriou-se de muitos elementos do folclore de forma que passaram a integrar-se. A questão é que o flamenco não se aprende assim, a toque de caixa. Demora alguns anos pra que uma pessoa consiga expressar-se dentro dos palos e por isso o uso do folclore para satisfazer a necessidade que as pessoas sentem de apresentar, acaba sendo uma consequência natural. O que não pode acontecer é ficar só nisso. Concomitantemente ao estudo do folclore, o ideal é fazer um trabalho de base de taconeos , braceos, palmeos, estrutura do baile para quando o aluno adentre no flamenco puro já esteja com uma base sólida. Isso ajuda também a evitar a desistência. O índice de desistência no aprendizado do Flamenco é altíssima pois há que ter muita persistência e ser completamente apaixonado pela Dança pra não desanimar mediante às dificuldades iniciais e platôs atingidos na dança.
Os platôs são mais desafiadores, eu diria, do que as dificuldades iniciais. É quando o aluno, geralmente por falta de treinamento específico, não consegue evoluir e desanima.

Tem também aqueles alunos que chegam às aulas de flamenco buscando aquela imagem caricatural (muito distante do que seria o flamenco) apenas performances sensuais com figurinos de babados e fendas, meia arrastão e gargantilha de flor no pescoço. Alguns alunos, no entanto, se encantam logo de cara pelo flamenco mais autêntico, genuíno e já chegam em busca desse aprendizado e daí sim, encontram na própria dança a motivação necessária para superar as dificuldades de aprendizado dessa Dança que é ritmo e memória musical puros.

Quando um grupo decide apresentar um pouco do Flamenco baseado em muito estudo e trabalho consistente geralmente tem como resposta a pouca aceitação do público e até mesmo dos próprios alunos, que dificulta muito para o professor. O Flamenco é uma arte em constante metamorfose. Suas raízes são nômades e esparsas e continua em constante mutação. É preciso que os alunos e professores estejam muito seguros do que estão produzindo como Arte, senão, o público não ficará encantado pois o encantamento vem de quando todos estão vibrando na mesma sintonia.

Um espetáculo comercial geralmente é produzido para atender à demanda do público (em sua grande maioria, leigo). Já , quando o comprometimento do grupo estiver acima do comercial e do estereótipo, aí sim surge um espaço para o Flamenco autêntico. Especialmente em juergas de bulerías, onde a expressividade é aflorada em conjunto com o cante, o toque e o baile. O flamenco sempre apresenta em seu cuadro esses três elementos -  cante, toque e baile. Os jaleos também fazem parte importante desse cenário, e devem ser exercitados para que aconteçam espontaneamente.

Apesar de tanta transformação desta Arte, apesar das atualizações e estudos baseados no flamenco atual, sem uma base sólida não há como o artista expandir e criar com segurança. Portanto, estudar peças clássicas para trabalhar a base do baile é fundamental. Os alunos precisam ter consciência da importância do estudo da técnica do baile pois de nada adianta passarem horas ensaiando coreografias se seu sapateado não é firme, seguro, com um som limpo e cadenciado; de nada adianta tocar castanholas se o toque não está limpo, adequado. 

Há duas maneiras de desenvolver o trabalho de postura e alinhamento corporal bem como todas as técnicas corporais envolvidas no baile flamenco em aula, que são os métodos de ensino do movimento corporal. Uma delas é o método parcial (estudar parte por parte de cada movimento repetidamente até que estejam completamente sendo executados com perfeição) a outra é o método global (onde estudam-se vários elementos dentro de um palo e, à medida que se desenvolvem-se e com muita repetição, vai-se fazendo as correções necessárias). Os dois métodos são eficazes. Depende da personalidade do professor pra escolher qual método se adequa mais a cada momento de sua aula. Ele pode inclusive utilizar ambos os métodos alternadamente.

No entanto , em se tratando de Flamenco, há algo em comum em ambos os métodos e sem o que não há como chegar-se a resultados eficientes: a repetição.

Trazer para a aula elementos clássicos e folclóricos, trazer motivação sempre mas sem perder o foco do flamenco verdadeiro e , acima de tudo, deixando claro para seu aluno em que etapa do aprendizado ele se encontra e o que vem a seguir. Essa é a melhor maneira de equacionar todas essas dificuldades com aprendizagem desta belíssima dança e desenvolver um estudo sério e consistente da Arte Flamenca.

(Yasmine Amar – professora de Dança Flamenca desde 1999)

Baile por Bulerías

Dançar bulerías requer habilidade técnica e destreza, o que somente com muito tempo de tablado podemos adquirir.
Antes de descrever este palo, gostaria de abrir um parentese para a postura corporal. As linhas corporais no baile flamenco e muitíssimo em especial nos bailes por bulerías, são precisas, retilíneas , bem definidas e desenhadas. O Baile acontece muito mais que dentro dos sapateados, escovillas, o baile acontece em todas as formas que as posturas corporais assumem, de forma muito intensa , com clareza e precisão.
Para que o corpo consiga executar um baile por bulerías com toda a agilidade que esse ritmo requer, essa percepção corporal e espacial deve estar internalizada e acontecer de maneira natural.

"Bulerías é um dos palos flamencos mais festivos, e um dos mais rápidos, próprio para o baile. Seu compasso é por 12, e geralmente é tocado na escala dórica flamenca de A (o que se chama toque "por médio" tradicionalmente no flamenco). Apresenta uma sonoridade de caráter bastante misterioso. Os tempos fortes do compasso são  3, 6, 8, 10 e 12. Dentre os palos mais famosos, é provavelmente o mais rico em contratempos.

O baile é igualmente virtuoso. Diz-se que é na bulería que os artistas têm a oportunidade de expor toda sua habilidade, tanto para o tocaor como para o bailaor.

Do famoso cantor flamenco Camarón de La Isla, podem ser citados alguns exemplos de bulería: Gitana te quiero, Viejo Mundo, Samara, Luna Llena, etc." (Wikipédia)

A música que escolhi para nosso estudo é uma canção antiga do século XIX, de Garcia Lorca. 

Anda Jaleo

Yo me subí a un pino verde

por ver si la divisaba,

y sólo divisé el polvo

del coche que la llevaba.

Anda jaleo, jaleo;

ya se acabó el alboroto

y ahora empieza el tiroteo.

En la calle de los muros

mataron a una paloma.

Yo cortaré con mis manos

las flores de su corona.

Anda jaleo, jaleo;

ya se acabó el alboroto

y ahora empieza el tiroteo.

No salgas, paloma, al campo, 

mira que soy cazador,

y si te tiro y te mato

para mi será el dolor,

para mi será el quebranto.

Anda jaleo, jaleo;

ya se acabó el alboroto

y ahora empieza el tiroteo.

Baile por Tangos

Quando falamos em baile por tangos, geralmente os alunos lembram do tango argentino e pensam que trata-se de uma dança de salão ou de "casal".
Não, na verdade a única coisa em comum entre o tango argentino e o baile flamenco por tangos é o "compás de 4 tiempos", mas a maneira como se baila  é tipicamente flamenca mesmo, sendo inclusive mais flamenca que a rumba que é uma americanização, mas sem descartarmos a possibilidade de uma certa influência americana neste, até mesmo pelo seu compasso quaternário.
A dança de salão tango não tem realmente nada haver com o baile flamenco por tangos.  Na verdade um é Flamenco e o outro trata-se de uma Dança de Salão.


"O tango é um palo flamenco com copla, de três ou quatro versos octosílabos. É considerado como um dos estilos básicos do flamenco, existindo variadas modalidades, entre as que destacam as de Extremadura, Cádiz, Triana, Jerez e Málaga.Todas as teorias indicam que a origem do tangoestaria entre  Cádiz e Sevilla,  descartando toda a relação com o tango rioplatense. Possivelmente proceda de antigos cantos bailáveis do século XIX e que pouco a pouco se foram modificando até atingir a forma atual, um cante executado a 4/4 em todas as tonalidades possíveis.Seus primeiros intérpretes conhecidos foram  Mellizo e Aurelio Sellés em Cádiz, Pastora Pavón e o Titi em Sevilla, Frijones e o Mojama em Jerez,  A Pirula, a Repompa e o Piyayo em Málaga e Cádiz."  Traduzido da Enciclopédia Bilingue

O vídeo acima é um exemplo bem típico de baile flamenco por tangos.

O baile flamenco por tangos possui atualmente escovillas bem típicas.

É um excelente ritmo para quem está iniciando no estudo do flamenco por ter uma contagem de 4 tempos o que facilita, mas , ao mesmo tempo, por conservar toda uma expressividade típica e características do Flamenco Tradicional.

Dança Flamenca – Lesões e considerações sobre como prevení-las

          Muito ouvimos falar de pessoas que deixaram de dançar flamenco por conta de lesões. Mas por que tantas pessoas que dançam há anos mantém sua integridade física enquanto tantas outras simplesmente conseguem fazer um estrago muitas vezes recuperável apenas com intervenção cirúrgica?

          Bom, sabemos que há poucos estudos dentro da Cinesiologia desta Dança, portanto, tudo que vou descrever neste artigo é baseado meramente na minha experiência como bailaora desta Dança desde 1998, sem ter nenhuma lesão decorrente da prática desta Dança e no que tenho observado desde muito cedo , quando ainda não praticava, mas assistia muitos espetáculos em São Paulo, inclusive Antonio Gades ao vivo em frente ao Teatro Carlos Gomes, quando eu ainda morava em Campinas e fiz minhas primeiras aulas de Dança Flamenca , em 1993.

          No entanto, quando o maestro uruguaio Esteban García chegou em Cuiabá, participei da primeira Oficina, e desde então, fiz aulas ininterruptas durante 3 anos com este grande maestro, de formação clássica, que também fez aulas de Ballet Clássico com Denise França quando integrou o corpo de Baile da escola, em 1998 e 1999. Nas aulas de Ballet Clássico com Denise, ao lado de Esteban, pude aprender profundamente as diferenças posturais destas duas danças.  E foi nessa comparação que pude notar o quanto é importante adotar alguns cuidados posturais e também suavizar os sapateados.  Ao construir meu tablado , que funcionou de 1999 a 2004, eu me envolvi bastante com o ensino da Dança Flamenca, uma vez que o maestro Esteban García foi para Espanha onde reside até hoje.  Minha dificuldades iniciais eram especialmente com alunos que insistiam – mesmo eu tendo corrigido inúmeras vezes – em golpear o tablado com uma força excessiva e desnecessária. Esses alunos tinham dificuldade em adquirir agilidade no sapateado devido a utilização do excesso de força. Também notei a utilização de uma postura corporal desalinhada. Em 2002 eu iniciei a Faculdade de Educação Física na UFMT e então pude compreender que tanto a postura corporal desalinhada quanto o excesso de força eram suficientes para destruir ligamentos e articulações. Um impacto completamente desnecessário, que poderia poupar muitos bailarinos de cirurgias de joelhos, quadris e tornozelos. Isso sem contar nas lesões menores, como joanetes e calos.

          Então, uma vez detectado o erro, surge mais um desafio: desenvolver uma didática de correção postural nas aulas de Flamenco. É preciso conscientizar nossos alunos que, tão importante quanto apresentar uma linda coreografia, é preservar sua integridade física. É preciso que todos eles compreendam, que mesmo sendo maçante, é preciso uma prática repetitiva e sistematizada dos movimentos a fim de corrigir a técnica e polir os movimentos para utilização dos mesmo com exatidão e sem riscos.  Isso tudo juntamente com o ensino dos palos (ritmos) do Flamenco, em especial os de 12 tempos, acaba tornando o conteúdo das aulas bastante denso e muitos alunos podem desistir ou achar que já sabem e que não precisam desse trabalho. Infelizmente é necessário. É preferível perder alguns alunos mas preservar a integridade física de tantos outros, hoje, mais do que nunca, estou certa disso. E posso afirmar com plena convicção que é muito mais difícil corrigir um corpo viciado na execução de um movimento do que ensinar do zero um aluno que nunca vivenciou o Flamenco.

          O sapateado é uma técnica da dança flamenca demasiadamente importante. Nela, utilizamos as partes dos pés – tacon, planta, taco, golpe, ponta, executando séries de percussão dentro dos palos flamencos, com destreza e agilidade. O excesso de força é o inimigo número um da agilidade. A falta de dissociação postural também. Quando o bailaor ou bailaora movimenta demais o tronco , oscila em flutuações, descentraliza a energia cinética dos pés o que torna o sapateado mais lento e pesado.  Quando a forca é demasiada, além de gerar desnecessário impacto sobre articulações, ligamentos e tendões, retarda o tempo , impedindo a execução de um sapateado veloz e preciso. Há que se usar força, claro, mas uma força suficiente para que o sapateado fique limpo. A postura corporal ideal inclui joelhos semi-flexionados (não muito, pois flexão demais sobrecarrega menisco), o peso do corpo predominantemente colocado na parte posterior dos pés, região dos calcanhares. O peso quando é colocado na parte anterior dos pé, ou seja, nos dedos, sobrecarrega joelhos. É importante que o sapateado seja limpo e claro. Os pés não podem escorregar, deslizar, derrapar.

          Além desse posicionamento, há que haver um trabalho de linhas corporais. As linhas corporais no flamenco devem ser alongadas. Acredito que esse seja o grande diferencial na Dança. A linha descreve a maneira como cada bailaor ou bailaora utiliza o espaço em torno de si mesmo. Para ter linhas alongadas, é necessário ter consciência e esforço constante para estender o corpo em todas as direções, alongando pescoço, abaixando os ombros, contraindo a musculatura abdominal, em especial do músculo diafragma. Essa concentração na postura deve acontecer durante a execução dos movimentos. É um exercício de consciência corporal e dos movimentos. 

          E como trabalhar linhas corporais, postura e sapateado num aluno que já esteja viciado em executar o movimento de maneira errônea e que suas intervenções no intuito de corrigi-lo estejam sendo inócuas?  Penso que quando o aluno não tem consciência de suas linhas, sua postura e a velocidade de seu sapateado, ele vai sempre acreditar que está executando com leveza, com agilidade, alongado. Na prática e em meus estudos como Pedagoga do Movimento, tenho observado, que exercícios na barra, no centro mesmo, que muitas observações são ineficientes se esse aluno não for conscientizado de cada ponto que precisa ser lapidado e aprimorado em sua dança. 

        Para Guerra (2006), citado por HELLANN (2008),“O movimento humano é um processo de altíssima complexidade, que se caracteriza por variedades e qualidades inumeráveis e por uma versatilidade de respostas motoras devido às várias combinações neuromusculares possíveis a cada momento."
       A dança ao organizar seus códigos nas suas diversas linguagens, produz e ocupa continuamente o espaço transformando o estado do corpo em cada movimento que produz. Para que isso ocorra é necessária uma apurada integração dos sistemas corporais a fim de assegurarem a aquisição e a manutenção de domínios tão especializados e tão específicos (MARKONDES, 2001)”.

          Um dos pontos a serem muito observados pelos alunos é que , se eles não são profissionais e não sobrevivem da Dança, não dispondo assim de um trabalho complementar de aprimoramento físico, não podem jamais ser exigidos fisicamente em excessivos e exaustivos ensaios. Tudo tem que ser proporcional aos seus objetivos. Se seu objetivo é meramente acadêmico, não exija de seu corpo o treinamento de uma Cia de Dança que geralmente possui ortopedistas, fisioterapeutas e massagistas  à disposição de seu corpo de baile. E o pior que essas exigências descabidas e desproporcionais são muito comuns em escolas que se promovem às custas da saúde e integridade física de seus alunos, que acabam por ter de largar seus estudos por conta de lesões irreversíveis.

          Para Guerra 2006, “O que se encontra na maioria das escolas de dança está muito aquém do desejado, pela falta de infra-estrutura adequada para salas de aula, e até mesmo pelo despreparo de muitos profissionais que atuam no mercado da dança. Em companhias profissionais têm surgido o interesse de proporcionar aos bailarinos uma assistência completa, dada por uma equipe multiprofissional composta por professores de dança altamente qualificados, educadores físicos, fisioterapeutas, nutricionistas, médicos, psicólogos, entre outros; com o objetivo de diminuir a incidência de lesões e o absenteísmo, e melhorar a qualidade da performance corporal (BITTAR, 2004).”Segundo HELLMAN (2008),  há que se conscientizar os praticantes para que escutem e percebam os sinais de seu corpo, procurando aprimorar sua técnica evitando lesões e traumatismos e, quando ocorrerem, buscar ajuda imediata de um especialista.

“A Dança é uma Arte que deve ser feita com amor, dedicação mas, acima de tudo, com respeito ao instrumento mais precioso: seu próprio corpo.”

          Basicamente as considerações feitas com base na minha experiência bastante modesta com a Dança Flamenca são estas. Já estão sendo feitos sérios estudos na Universidade de Cádiz sobre Cinesiologia e Flamenco e há muito que ser avaliado uma vez que esta é uma Arte de raízes esparsas, deixo aqui a sugestão para fisioterapeutas avaliarem a questão mais profundamente. 

Yasmine Amar (Educadora Física formada pela UFMT, professora de Dança Oriental desde 1994 e de Dança Flamenca desde 1999, Instrutora de Yoga formada pelo OM Rudrá Núcleo Cultural, pós-graduada em Pedagogia do Esporte pela UFMT)